Bruno Brunet

Descripción del artista

El trabajo de Bruno Brunet explora los materiales del espacio público, el tejido social, los códigos de conducta enseñados hacia ellos y la manera en que inevitablemente se rompen. Representando la destrucción de bienes públicos, Brunet hace referencia específicamente a las fundas de los asientos de plástico de los autobuses del transporte público de Bruselas. Sin embargo, Brunet recrea y recontextualiza estas pequeñas destrucciones públicas en un marco minimalista, el lienzo blanco, y llama la atención sobre la sutileza de la acción que cuenta la historia de un personaje que se enfrenta a la repetición banal de la sociedad moderna. Estas intervenciones delicadas dan vida y lenguaje, historia y carácter a los planos simples y descuidados de la vida contemporánea. Desde los suburbios de Bruselas, Brunet solía tomar los primeros trenes para llegar al corazón de la ciudad y el último para salir de ella. En estos trenes, a menudo veía a jóvenes, adolescentes, "chicos duros o quizás solo chicos solitarios y aburridos" vandalizando el tren sosteniendo un encendedor encendido y derritiendo huellas en las fundas de los asientos de plástico. Brunet recuerda el humo que llenaba los vagones vacíos, pero sobre todo los patrones, las "constelaciones" que estos extraños creaban.

El hecho de presenciar estas intervenciones influyó en gran medida en la percepción de Brunet sobre el arte y quién estaba "autorizado" a crearlo. De esta experiencia formativa, se desarrolló la identidad creativa de Brunet. Al reconstruir esta intervención pública en el lienzo blanco y colgarla en las paredes de un establecimiento artístico respetado, el posicionamiento de Brunet como artista híbrido es claro. Aunque forma parte de los pocos elegidos, interpreta al paria y la propia herramienta utilizada para crear estos recuerdos también se expone. Recreado como un trofeo fantasmal y colocado en un pedestal, se conmemora un último encendedor.